Se terminó la fiesta. Se nos ha ido Peter Brook, como los espíritus en La tempestad, disuelto en un leve aire. No sabemos por cuanto tiempo, pero se impone un largo mutis. ¡Eterna gloria maestro!
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Decálogo combateatral de La República
🎭 Teatro La República lanza su “decálogo combateatral” para celebrar sus 30 años de compromiso escénico
La compañía grancanaria Teatro La República, una de las voces más críticas y coherentes del panorama escénico canario, celebra su 30º aniversario con la presentación de un decálogo combateatral, una declaración de principios que reivindica el teatro como trinchera de memoria, pensamiento y acción colectiva.
El texto, elaborado por el escritor y colaborador habitual Victoriano Santana Sanjurjo, se presentó durante unas jornadas especiales celebradas en Agüimes del 12 al 14 de junio, donde también se debatió sobre la función ética y social del teatro en la actualidad.
Con frases como “hacemos teatro a bocajarro”, el decálogo deja claro que La República apuesta por una escena incómoda, urgente, profundamente política y siempre conectada con su comunidad. El primer punto del manifiesto recuerda que la compañía toma su nombre de la Segunda República española, símbolo de dignidad y cultura, y propone al teatro como herramienta para recuperar la memoria colectiva y combatir el olvido.
Aunque el texto completo aún no ha sido difundido, las ideas compartidas dejan ver que este decálogo no busca adornos ni neutralidades: habla de compromiso, de riesgo, de identidad, de palabra encarnada. Una forma de entender el teatro como acto de resistencia y refugio crítico frente al conformismo y la banalidad.
Treinta años después de su nacimiento, La República sigue fiel a su esencia: un teatro que no se arrodilla, que escucha al presente con rigor y que pne el arte al servicio de lo común.
Pincha aquí para leer el decálogo completo
Mensaje del Día Mundial del Teatro 2025
¿Puede el teatro escuchar la llamada de SOS que nuestros tiempos están enviando, en un mundo de ciudadanos empobrecidos, encerrados en células de realidad virtual, atrincherados en su sofocante privacidad? ¿En un mundo de existencias robotizadas dentro de un sistema totalitario de control y represión a través del espectro de la vida?
¿Está preocupado el teatro por la destrucción ecológica, el calentamiento global, la pérdida masiva de biodiversidad, la contaminación de los océanos, el derretimiento de los casquetes de hielo, el aumento de los incendios forestales y los eventos ¿Puede el teatro convertirse en una parte activa del ecosistema? El teatro ha estado observando el impacto humano en el planeta durante muchos años, pero está encontrando difícil tratar con este problema.
¿Está preocupado el teatro por la condición humana tal como se está moldeando en el siglo XXI, donde el ciudadano es manipulado por intereses políticos y económicos, redes mediáticas y empresas que forman opinión? ¿Dónde las redes sociales, por mucho que lo faciliten, son la gran coartada para la comunicación, porque proporcionan la necesaria distancia segura del Otro? Un sentido dominante de miedo al Otro, el diferente, el Extraño, domina nuestros pensamientos y acciones.
¿Puede el teatro funcionar como taller para la convivencia de diferencias sin tener en cuenta el trauma sangrado?
El trauma sangrado nos invita a reconstruir el Mito. Y en palabras de Heiner Müller «Myth es un agregado, una máquina a la que siempre se pueden conectar máquinas nuevas y diferentes. Transporta la energía hasta que la creciente velocidad haga explotar el campo cultural» y yo añadiría el campo de la barbarie.
¿Pueden los focos del teatro arrojar luz sobre los traumas sociales y dejar de arrojar luz engañosamente sobre sí mismo?
Preguntas que no permiten respuestas definitivas, porque el teatro existe y perdura gracias a preguntas sin respuesta.
Preguntas provocadas por Dionisio, pasando por su lugar de nacimiento, la orquesta del antiguo teatro, y continuando su silencioso viaje de refugiados a través de paisajes de guerra, hoy, en el Día Mundial del Teatro.
Miremos a los ojos de Dionisio, el dios éxtastico del teatro y el mito que une el pasado, el presente y el futuro, el hijo de dos nacimientos, por Zeus y Semele, expresador de identidades fluidas, hembra y macho, enojado y amable, divino y animal, al borde entre locura y razón, orden y caos, un acróbata en la frontera entre la vida y la muerte. Dionisio plantea una pregunta ontológica fundamental «¿de qué se trata todo esto? «una pregunta que lleva al creador hacia una investigación cada vez más profunda sobre la raíz del mito y las múltiples dimensiones del enigma humano.
Necesitamos nuevas formas narrativas dirigidas a cultivar la memoria y dar forma a una nueva responsabilidad moral y política que surja de la dictadura multiforme de la actual Edad Media.
Theodoros Terzopoulos
BIOGRAFÍA
Director de teatro, profesor, autor, fundador y director artístico de la Compañía de Teatro Attis, inspirador de las Olimpiadas de Teatro y Presidente del Comité Internacional de las Olimpiadas de Teatro.
Theodoros Terzopoulos, director teatral de fama internacional, nació en 1945 en el pueblo de Makrygialos, en la región de Pieria, al norte de Grecia. Se formó en la Escuela de Arte Dramático Kostis Michailidis (Atenas, 1965-1967) y completó sus estudios en el Berliner Ensemble (Berlín, 1973-1976), mientras trabajaba como asistente de dirección, cerca de Heiner Müller, que fue su mentor; Manfred Wekwerth; Ruth Berghaus y Ekkehart Schall. Director de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional del Norte de Grecia (1981-1983) y Director Artístico de los Encuentros Internacionales de Arte Dramático Antiguo de Delfos (desde 1985, 15 años aproximadamente), invitando a muchas figuras destacadas de la escena teatral internacional. Ha sido fundador y director artístico de los Encuentros Internacionales de Drama Antiguo de Sikyon (2005 – 2011) y miembro fundador del Instituto Internacional de Teatro Mediterráneo (compuesto por 18 países mediterráneos) desde 1990.
Desde 1985, año en que se fundó el Grupo de Teatro Attis, y con la representación pionera de las Bacantes de Eurípides en 1986, ha transformado radicalmente la forma de representar la tragedia griega antigua, introduciendo elementos de extrema fisicidad y rituales.
Theodoros Terzopoulos crea un concepto teatral con técnicas de éxtasis dionisíaco para revelar lo invisible y lo inconmensurable. Su planteamiento da protagonismo a las dimensiones trágicas, dando voz a un teatro nacido de las profundidades. Se trata de un enfoque inusual que, desafiando cualquier categorización académica, mantiene su existencia. Aplica su método a la tragedia griega antigua, pero también a textos poéticos heterogéneos. Ha viajado durante más de cuarenta años por todo el mundo, en busca de visiones humanas y su historia, con un enfoque humanista que se centra en el encuentro con el Otro, en quien se reconoce a sí mismo
En los últimos 40 años, Terzopoulos y el Teatro Attis han presentado 2.300 puestas en escena en algunos de los festivales internacionales y teatros más prestigiosos del mundo. Ha dirigido, tanto en Grecia como en el extranjero, tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, óperas, así como obras contemporáneas de destacados dramaturgos europeos, como B. Brecht, F. G. Lorca, H. Müller, S. Beckett, H. Ibsen, A. Strindberg y autores griegos contemporáneos.
Sus dos últimas producciones destacan como momentos culminantes de su investigación y trabajo: Esperando a Godot (producción: Emilia Romagna Teatro/Teatro Nationale, Fondazione Teatro di Napoli Bellini, Italia, 2023) que ha sido apreciada como un espectáculo innovador y al mismo tiempo completamente fiel a la reflexión filosófica de Beckett; mientras que la Orestíada de Esquilo (producción: Teatro Nacional de Grecia, 2024), ya se considera histórica. Un punto de referencia para la representación de la tragedia antigua debido a la restauración ejemplar del papel y la función del Coro y por su contemporaneidad
Terzopoulos ha concebido y establecido un método de interpretación único que consiste en una secuencia de ejercicios físicos y vocales dirigidos a cultivar los fundamentos de la práctica actoral. Su método y enfoque de la tragedia griega antigua se enseñan en más de treinta Academias de Arte Dramático, Institutos y Departamentos de Estudios Clásicos de todo el mundo. El director encabeza numerosos talleres y conferencias globalmente, al tiempo que es profesor emérito de academias y universidades internacionales. Desde 2013 dirige el taller internacional anual de verano «El método de Theodoros Terzopoulos – El retorno de Dioniso» para jóvenes actores y directores de todo el mundo.
Su método y su obra han sido estudiados en profundidad por eminentes investigadores teatrales, y se han publicado libros en griego, inglés, alemán, chino, turco, ruso, polaco, coreano, mandarín, italiano, francés, húngaro, georgiano, español y árabe. El libro titulado «El retorno de Dioniso» sobre su método, se publicó en 2015 y desde entonces se ha traducido a 15 idiomas. Se han celebrado numerosas conferencias en todo el mundo como Homenajes Honoríficos a Theodoros Terzopoulos en países como China, Polonia, Italia, Rusia, Colombia, Alemania, Grecia, Austria, España, EE.UU. y Chipre.
Las Olimpiadas de Teatro fueron fundadas en 1994 en Delfos por un Comité Internacional dirigido por Theodoros Terzopoulos, que incluía a personalidades como Tadashi Suzuki, Heiner Muller, Robert Wilson, Nuria Espert, Yuri Lyubimov y Tony Harrison como miembros fundadores. Desde 1993 hasta la fecha, funge como Presidente del Comité Internacional de las Olimpiadas de Teatro. En 1995, como Director Artístico de la 1ª Olimpiada de Teatro en Delfos (Grecia), titulada «Cruzando milenios», tuvo como invitados importantes espectáculos y artistas internacionales. Las siguientes ediciones de las Olimpiadas de Teatro tuvieron lugar en Shizuoka (Japón, 1999), Moscú (Rusia, 2001), Estambul (Turquía, 2006), Seúl (Corea del Sur, 2010), Pekín (China, 2014), Breslavia (Polonia, 2016), India (en 17 ciudades de la India, 2018), Toga y San Petersburgo (Japón y Rusia, 2019) y en Budapest (Hungría, 2023).
Como reconocida personalidad teatral que ha recibido elogios locales e internacionales tanto por su inspiradora labor artística y pedagógica en constante evolución como por la promoción de la interculturalidad, ha sido galardonado múltiples veces. Destacando: Premio Lorca (España, 1986), Premio Stanislavski a la Mejor Dirección (Rusia, 1993), Premio Honorífico de Teatro (Turquía, 2006), Premio a la Mejor Dirección (Festival de las Naciones, Seúl, 1994), Mejor Actuación en ensamble (Pekín, 2011), Premio Internacional de Teatro Yuri Lyubimov (2020), Estrella del Paseo de la Fama de Sibiu (Sibiu, Rumanía, 2024) y el Gran Premio de Teatro de la Asociación Helénica de Críticos de Teatro y Artes Escénicas (Grecia, 2024).
Traducido del griego y del inglés por Arantxa Merlin / Centro Mexicano de Teatro
Teatro La República: sensibilidad, coherencia y compromiso
Lleva la compañía de teatro La República 30 años despreciando la monarquía de lo superficial y el reino de la trivialidad. Supe de elllos a través de Tony Suárez que me llevó a un lugar de Ingenio donde tenían su laboratorio, allá por el año 1997, para que conociera su trabajo ‘in situ’. Acababan de estrenar ‘Chatarra’ sobre un texto de Fontanarrosa dirigida e interpretada por Nacho Cabrera y Mario Vega y se habían ganado el respeto de las gentes del teatro. Habían convencido por la radicalidad de su propuesta que, con muy pocos medios, habían materializado en un espectáculo extraordinario. Y desde entonces no han dejado de crear un teatro que se guía por la sensibilidad, la coherencia y el compromiso. Ahí están sus montajes, siempre arriesgados, como tiene que ser, pues el verdadero teatro es riesgo o no es: ‘Cuando las mujeres asaltaron los cielos’, ‘Historia de un soldado’, ‘Ciudadano Yago’, ‘San Juan’, ‘Madre’… Montajes todos ellos que confirman su honestidad intelectual a la hora de abordar la técnica teatral y la dramaturgia…. (Sigue Leyendo el resto de la crítica)
‘Enemigo’ y la lucha medioambiental canaria
La verdad a veces incomoda. Incluso, duele. Tiene la capacidad de acabar con una realidad que se creía irrefutable y que de repente se descubre que no es más que una mentira. Sobre la disyuntiva entre enfrentarse al status quo para que salga a la luz una realidad trascendental o mirar para otra parte para que todo siga igual erigió el dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen, a finales del siglo XIX, su poderosa obra teatral ‘Un enemigo del pueblo‘, que ahora lleva a su terreno la compañía grancanaria Teatro La República.…
Gracias Victoriano Suárez por tan bonito artículo que refleja con precisión el espíritu de Enemigo y su mensaje en defensa del medioambiente. Gracias Juan Carlos Alonso por estas bonitas fotos de ensayo. Gracias a Canarias7 por destacar el compromiso artístico y social que buscamos transmitir en cada montaje.
Teatro La República: Tres décadas de creación y memoria
Hace 30 años, una chispa encendió el motor de un sueño, y desde entonces, Teatro La República ha sabido recorrer un camino lleno de intensidad, compromiso y creatividad. Tres décadas que no solo son historia, sino también «Historia de un soldado« que, con cada paso, se ha convertido en el cronista de nuestra sociedad y en el espejo de sus contradicciones.
Todo comenzó con «Chatarra«, una obra que anunciaba la disposición a transformar lo cotidiano en arte puro. Luego vino «Ole Torero«, un grito visceral que olía a arena y pasión, seguido de «Lista negra«, una crítica punzante que puso nombres y apellidos a las sombras del poder.
Con «El hacha«, se afiló el discurso, y «Dedos« nos recordó que la sensibilidad está en los pequeños gestos. Después, «Cuando las mujeres asaltaron los cielos» nos transportó a un universo rebelde, donde las protagonistas se atrevieron a desafiar los límites impuestos.
El teatro también encontró en los pequeños grandes personajes como «Nano«, cuyas historias iluminaron las esquinas más íntimas de la humanidad. Y cuando el mundo parecía perder el rumbo, «NWC (No War Cabaret)» levantó la bandera del humor y la resistencia.
Con obras como «Hamelin«, el escenario se llenó de ecos inquietantes, mientras «A quemarropa« disparó verdades que no dejaron a nadie indiferente. «Ciudadano Yago« trajo el drama shakesperiano al presente, y «Los impostores« exploraron las máscaras que todos llevamos.
Pero Teatro La República no se detuvo ahí. En «Gulag«, mostró las cicatrices de la opresión, y con «Las raíces cortadas«, desenterró memorias que nunca deberían ser olvidadas. En «Las cicatrices del cielo«, se encontró la poesía de la pérdida, mientras «San Juan« recordó la fuerza de la esperanza en los tiempos más oscuros.
«Mitad y mitad« y «Madre» nos devolvieron a los conflictos más esenciales de la vida, mientras que «Colacerdo« y «Enemigo« desafiaron las estructuras narrativas para confrontar al espectador con preguntas incómodas pero necesarias.
Hoy, tras 30 años, Teatro La República sigue buscando espectadores que se conmuevan, provoquen y transformen. Cada título, cada puesta en escena, es una cicatriz en el tiempo, un recordatorio de que el teatro no solo se representa, se vive. Y en ese vivir, seguimos celebrando juntos.
Mensaje del Día Mundial del Teatro 2024
«Cada persona es única y, al mismo tiempo, como todas las demás. La apariencia, se puede ver, es cierto, pero también hay algo dentro de cada persona que le pertenece, que la hace única. Podemos llamarlo alma o espíritu, o bien, podríamos no ponerle palabras, simplemente dejar que este ahí.
Al mismo tiempo que somos diferentes, también somos iguales. Las personas de todo el mundo somos fundamentalmente iguales, sin importar qué lengua hablemos, qué color de piel o de cabello tengamos.
Quizás esto sea una especie de paradoja: que somos completamente iguales y diferentes al mismo tiempo. Tal vez una persona es paradójica en su conexión entre el cuerpo y el espíritu, entre lo terrenal y tangible y lo que trasciende los límites materiales y terrenales
El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal. Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones.
El arte no se expresa provocando que todo sea igual, por el contrario, nos muestra nuestras diferencias, aquello que es ajeno o extraño. Todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y por lo tanto nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos
No se me ocurre una mejor manera de unir los opuestos. Es exactamente el enfoque inverso al de los conflictos violentos que vemos a menudo en el mundo, que alimentan la tentación destructiva de aniquilar todo lo extraño, todo lo único y diferente, comúnmente utilizando los inventos más inhumanos que la tecnología ha puesto a nuestra disposición. Hay terrorismo en este mundo. Hay guerra, puesto que la gente tiene un lado animal que lo lleva a ver lo extraño como una amenaza a su propia existencia, en lugar de ver el fascinante enigma que eso representa.
Y entonces lo único, lo diferente que es universalmente comprensible, desaparece. Dejando atrás una semejanza colectiva donde todo lo diferente es una amenaza que debe ser erradicada. Lo que vemos desde fuera, se ve como desigualdad; por ejemplo, las religiones o ideologías políticas se convierten en algo que debe ser derrotado y destruido.
La guerra es la batalla contra lo que yace en lo mas profundo de cada uno de nosotros: lo único. Y es una batalla contra todo arte, contra la esencia mas íntima de todo arte.
He hablado del arte en general, no del arte teatral en particular, esto se debe a que todo buen arte, en el fondo, gira en torno a lo mismo: tomar lo singular y específico para hacerlo universal. Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente.
**Es tan simple como que la guerra y el arte son opuestos, que la guerra y la paz son opuestos. El arte es paz».
Jon Olav Fosse (Haugesund, 29 de septiembre de 1959) es un escritor y dramaturgo noruego que ganó el Premio Nobel de Literatura en el 2023.
Mensaje del Día Mundial del Teatro 2023.
El Día Mundial del Teatro 2023 se celebrará este lunes 27 de marzo. Este año el mensaje oficial corre a cargo de la actriz egipcia Samiha Ayoub. La celebración de toda la comunidad teatral internacional está impulsada por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) y este año cumple su 61º aniversario.
MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2023
A todos mis amigos/as, los artistas de teatro de todo el mundo:
Os escribo este mensaje en el Día Mundial del Teatro, y aunque me siento abrumada de felicidad por dirigirme a vosotros, cada fibra de mi ser tiembla bajo el peso de lo que todos sufrimos – artistas de teatro y no-teatro – por las presiones y los sentimientos encontrados en medio del estado del mundo actual. La inestabilidad es un resultado directo de lo que nuestro mundo está padeciendo: conflictos, guerras y catástrofes naturales que han tenido efectos devastadores, no sólo en el mundo material, sino también en el espiritual y en nuestra paz psicológica.
Hoy me dirijo a ustedes con la sensación de que el mundo entero se ha convertido en islas aisladas o en barcos que huyen en un horizonte lleno de niebla, cada uno de ellos desplegando sus velas y navegando sin guía, sin ver nada en el horizonte que lo guíe, y a pesar de ello, sigue navegando, con la esperanza de llegar a un puerto seguro que lo acoja tras su largo vagar en medio de un mar embravecido.
Nuestro mundo nunca ha estado tan estrechamente conectado entre sí como hoy, pero al mismo tiempo nunca fue más disonante y alejado entre sí de lo que es hoy. He aquí la dramática paradoja que nos impone nuestro mundo contemporáneo. A pesar de lo que todos estamos presenciando en cuanto a la convergencia en la circulación de las noticias y las modernas comunicaciones que rompieron todas las barreras de las fronteras geográficas, los conflictos y tensiones que el mundo está presenciando superaron los límites de la percepción lógica y crearon, en medio de esta aparente convergencia, una divergencia fundamental que nos aleja de la verdadera esencia de la humanidad en su forma más simple.
El teatro en su esencia original es un acto puramente humano basado en la verdadera esencia de la humanidad, que es la vida. En palabras del gran pionero Konstantin Stanislavsky, «Nunca vengas al teatro con barro en los pies. Deja el polvo y la suciedad fuera. Revisa tus pequeñas preocupaciones, todas las cosas que arruinan tu vida y desvían tu atención del arte y te distraen de tu arte». Cuando subimos al escenario, lo hacemos con una sola vida dentro de nosotros para un solo ser humano, pero esta vida tiene una gran capacidad para dividir y reproducirse, para convertirse en muchas vidas que emitimos en este mundo para que cobre vida florezca y difunda su fragancia a los demás.
Lo que hacemos en el mundo del teatro como dramaturgos, directores, actores, escenógrafos, poetas, músicos, coreógrafos y técnicos, todos nosotros sin excepción, es un acto de creación de vida que no existía antes de que subiéramos al escenario. Esta vida merece una mano cariñosa que la sostenga, un pecho que la abrace, un corazón bondadoso que simpatice con ella y una mente sobria que le proporcione las razones que necesita para continuar y sobrevivir.
No exagero cuando digo que lo que hacemos en el escenario es el acto de la vida misma y generarla de la nada, como una brasa encendida que centellea en la oscuridad, iluminando la oscuridad de la noche y calentando su frialdad. Somos nosotros quienes damos a la vida su esplendor. Nosotros somos los que la encarnamos. Somos quienes la hacemos vibrante y significativa. Y somos las razones para entenderla. Somos los que usamos la luz del arte para hacer frente a la oscuridad de la ignorancia y el extremismo. Somos los que abrazamos la doctrina de la vida, para que la vida se extienda en este mundo. Para ello, empleamos nuestro esfuerzo, tiempo, sudor, lágrimas, sangre y nervios, todo lo que tenemos que hacer para lograr este noble mensaje, defendiendo los valores de la verdad, la bondad y la belleza, creyendo de verdad que la vida merece ser vivida.
Hoy me dirijo a ustedes, no sólo para hablar, ni siquiera para celebrar al padre de todas las artes, el «teatro», en su día mundial. Más bien, les invito a permanecer juntos, todos nosotros, mano a mano y hombro con hombro, a gritar con todas nuestras fuerzas, como estamos acostumbrados a hacer en los escenarios de nuestros teatros y a que nuestras palabras despierten la conciencia del mundo entero para buscar en su interior la esencia perdida de la humanidad. La libre, tolerante, amorosa, simpática, amable y tolerante humanidad. Y para que rechacéis esta vil imagen de brutalidad, racismo, conflictos sangrientos, pensamiento unilateral y extremismo. Los seres humanos han caminado sobre esta tierra y bajo este cielo durante miles de años, y seguirán caminando. Así que saca tus pies del fango de las guerras y los conflictos sangrientos, y dejadlos en la puerta del escenario. Tal vez ellos nuestra humanidad, que se ha nublado en la duda, vuelva a ser categórica, que nos haga a todos capaces de sentirnos orgullosos de ser humanos y de ser hermanos y hermanas en humanidad.
Es nuestra misión, nosotros los dramaturgos, los portadores de la antorcha de la iluminación, desde la primera aparición del primer actor en el primer escenario, debemos estar a la vanguardia de la confrontación con todo lo que es feo, sangriento e inhumano. Nos enfrentamos a todo ello con lo que es bello, puro y humano. Nosotros, y nadie más, tenemos la capacidad de difundir la vida. Extendamos todos juntos estas palabras en aras de construir un solo mundo y una única humanidad.
Samiha Ayoub
Teatro La República 