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Entrevista a Miguel Angel Maciel.

El pasado 4 de diciembre, el periódico La Provincia hacía un extenso reportaje a nuestro compañero Miguel Angel Maciel, donde hacía una amplio repaso a lo que ha sido parte de su trayectoria, y a lo productivo que le ha sido este 2017 para el y para toda su compañía.

Maravilloso reportaje de Marcos Álvarez donde nuestro compañero habla de sus varios proyectos teatrales que lleva a cabo, así como de sus dos nuevas películas que se estrenarán en el próximo año 2018.

Valga esta breve nota, como reconocimiento de toda tu compañía Teatro La República y de tus compañeros.

Enhorabuena y Salud Maestro.

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Ingenio reconoce la trayectoria y éxitos de la compañía de teatro La República

Las Casas Consistoriales de la Villa de Ingenio acogían en la mañana de este martes, 28 de noviembre, un sencillo acto de reconocimiento a la Compañía de Teatro La República, homenaje que también se le brindaba en la tarde de ayer lunes de forma institucional durante el Pleno Corporativo del Ayuntamiento de Ingenio.“Hemos querido resaltar el trabajo, el esfuerzo y la trayectoria de un colectivo que nació en este municipio en 1995 como grupo de teatro amateur y que ha ido avanzando, obteniendo reconocimientos y presentando gran cantidad de obras ya de teatro profesional en Canarias, Península y América,” manifestó durante el acto el alcalde de Ingenio, Juan Díaz. El primer edil, tras recordar los inicios del teatro en la villa, felicitó a La República y les animó a seguir adelante.

El culmen de esta gran trayectoria ha llegado recientemente con su obra “Raíces Cortadas” que ha obtenido cuatro Premios Réplica 2017: mejor dirección a Nacho Cabrera, mejor escenografía, mejor iluminación y mejor vestuario. Además Miguel Ángel Maciel, actor de la compañía, obtuvo el premio a la mejor interpretación.

El concejal de Cultura, Christopher Rodríguez, quiso “honrar la trayectoria de La República, compañía que ha estado representando la cultura del municipio, llevando el nombre del Ingenio por toda la geografía española y también fuera de ella, y que ha sido parte activa del desarrollo cultural del municipio en su afán de extender el teatro a todos los sectores de la población”. Rodríguez resaltó que lo se reconocía no sólo eran los éxitos cosechados sino también “su implicación en el fomento de la Cultura en el municipio, el trabajo de base y de desarrollo así como la implantación del teatro en la sociedad,” dando algunos ejemplos de ello como las actividades permanentes realizadas en La Ladera, la guagua de teatro que recorría el municipio, la creación de la primera coordinadora de teatro municipal, germen de la creación del Festival de Teatro Cómico, todo un referente en Canarias… Hoy día siguen siendo parte activa del desarrollo cultural del municipio dirigiendo la Escuela de Teatro municipal TRECE.El director, Nacho Cabrera, manifestó que las “gracias las tenemos que dar nosotros porque siempre que hemos tocado las puertas de Cultura, hemos obtenido ayuda,” comentó. Destacó que es “más importante premiar trayectorias que los premios en sí, que vienen en momentos puntuales”, añadiendo que esto supone “un parar y reflexionar, sobre todo ahora cuando se acerca el 25 aniversario de La República, porque todo esto no sería nada sin la gente de este pueblo”. Concluyó manifestando que “lo más que nos hace felices es vivir momentos como el de ayer en el que ciudadanos que representan a otros ciudadanos se pusieron en pie, nos aplaudieran y nos reconocieran todos esos años de trabajo”.

Finalmente Miguel Ángel Maciel se mostró agradecido por haber sido “adoptado” y tan bien recibido en las islas. “Es un honor y una gran responsabilidad esta mención, al igual que los premios que nos han otorgado ya que cada vez nos ponen el listón más alto,” comentó, aunque es una “responsabilidad que cargamos con alegría y con ganas de seguir sorprendiendo a nuestro público con la línea, el montaje y esa propuesta de teatro social que tiene el Teatro La República.” Finalizó agradeciendo a Nacho Cabrera su generosidad por permitirle incorporarse a esta compañía y haciendo una valoración del trabajo que realiza en la Escuela de Teatro como profesor, que calificó de ilusionante. “Podemos hacer cantera en el pueblo y a día de hoy estamos contentos con el resultado artístico que se ha ido generando; es un trabajo que hacemos con mucho amor pero a la vez con mucho respeto y seriedad”.El acto se cerró con la entrega de una placa en reconocimiento a sus 23 años de trayectoria y del certificado del acuerdo adoptado ayer con el mismo fin en el Pleno del Ayuntamiento.

Fuente: Patronato Mpal. Medios de Comunicación – Ayuntamiento de Ingenio

Video Reconocimiento Pleno Ayto. Ingenio

Fotos Reconocimiento plenario a Teatro La Republica

 

 

Hasta siempre Maestro Maluenda….

Nos ha dejado Luis Maluenda. Nos escribe el Maestro López Mozo para contarnos desde el abatimiento, la triste noticia. Maluenda y Mozo estaban ligados por un universo común, por una cosmovisión teatral que sólo puede ser entendida desde un plus de teatro combativo del que fueron testigos en primera línea.

Recientemente habíamos estrenado “Las Raíces Cortadas” de López Mozo, siempre con la mirada puesta en el montaje que Maluenda hizo con dos actrices espectaculares: Pepa Sarsa y Marisa Lahoz.

Maluenda fue el primero en dirigir este maravilloso texto, y nos cuenta López Mozo que recientemente habían quedado para verse y mostrarle las fotos de nuestra puesta en escena y comentarla. Tenía muchas ganas de ver nuestra propuesta, pero no ya podrá ser.

Luis Maluenda se licenció en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza, B.A. en Dirección en Drama Centre de Londres, e hizo postgrado en dirección en Institut für Schauspieler Regie de Berlín.
También fue profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent, en el Laboratorio de Dirección de la Universidad Complutense de Madrid, en el Centro Andaluz de Teatro y en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza.

Dirigió más de veinte montajes profesionales, entre los que destacan “Antílopes” de Henning Mankell, “Victoria y Clara ” “Las Raíces Cortadas” y “el arquitecto y el relojero” de Jerónimo López Mozo, “ Suite ” de Carles Batlle, ” Zona Catastrófica ” de Ignacio del Moral, ” Orquesta ” de Carmen Resino, ” Los Trabajos y los Días ” de Michel Vinaver,  o ” Tomar partido ” de Ronald Harwood.

También fue actor. En la memoria quedan sus interpretaciones en obras como “Miau” de Benito Pérez Galdós, “La Tempestad”, “Ricardo III” de William Shakespeare, la última dirigida por Clifford Williams, así como en cincuenta y dos películas que incluyen coproducciones para cine y series para TV con directores como Richard Lester, Tony Richardson, Luigi Magni, Mario Camus….

Luis Maluenta también cubrió su faceta de autor, dramaturgista y guionista. Entre otras obras es autor de “El precio de los sueños”, “Layo” , “Franka Stein”, “Sforzando”, “Delirio” y con seudónimo, La Tetralogía Vasca (“Eusk”, “Zulo”, “Regreso” y “Pintxos”) dos de las obras fueron premiadas con el Premio Buero Vallejo. Guionista de seis proyectos de serie y de diez capítulos para TV. Autor de guiones cinematográficos todavía inéditos.
Traducciones del inglés y dramaturgia de numerosas obras teatrales.

Fundador de Producciones Off Madrid SL. Miembro entre otras asociaciones, de la Asociación de Directores de Escena, de la Asociación de Autores de Teatro, y del European Writers Congress/EWC.

Querido compañero, vaya en tu memoria nuestras “Raíces cortadas”. Que la tierra te sea leve, Maestro….

Mesas Redondas en torno a “LAS RAÍCES CORTADAS”

El Miercoles 24 mayo tuvo lugar en la Sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, la primera mesa redonda con motivo del estreno de LAS RAÍCES CORTADAS de Teatro La Republica, titulada ‘Victoria Kent y Clara Campoamor: el voto femenino en España’. Contó con la participación de la consejera de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria, María Nebot, y las profesoras de las universidades de Las Palmas de Gran Canaria y de La Laguna Pilar Domínguez y María Eugenia Monzón.
La cita precede a la exhibición, viernes y sábado a las 20.30 horas en la Sala Insular de Teatro (SIT), de la obra del Premio Nacional de Literatura Dramática Jerónimo López Mozo ‘Las raíces cortadas’.
El jueves 25, a las 19.00 horas y también en la Sala Josefina de la Torre, tendrá lugar una segunda mesa redonda titulada ‘Jerónimo López Mozo: teatro y memoria’ que contará con la presencia tanto del prestigioso autor como del propio Nacho Cabrera.

(Pincha sobre la foto para ver el resto)

 

Cartel Raíces Cortadas

Oficialmente les hacemos llegar el cartel de nuestro nuevo espectáculo “Las Raíces Cortadas” del autor madrileño Jerónimo López Mozo. El maravilloso cartel es obra de Juany Rodríguez de la empresa Redshooting, donde se capta de manera limpia y sencilla el espíritu que envuelve el nuevo montaje de Teatro La República. Las Raíces Cortadas es la confrontación teatral de dos figuras históricas femeninas de la España de la II República Española y de la dictadura posterior. La lucha de dos mujeres por lograr la aprobación del voto femenino en un momento política y socialmente hostil. López Mozo ensaya con encuentro reales e imaginarios entre Victoria Kent y Clara Campoamor, dos mujeres progresistas y republicanas, que se confrontan entre sí por la aprobación del voto femenino. La implantación o no del sufragio para las mujeres, supuso un profundo y disputado debate en las Cortes Constituyentes de 1931. Por un lado, Victoria Kent defendía que para dar el voto a las mujeres, primero había que liberarlas de la dominación y autoridad del hombre. Y por otro, Clara Campoamor, respaldaba el derecho al voto de manera inminente, al margen de la formación o posición social de cada mujer. Pero la obra es también un debate interno de cada una de ellas consigo misma, donde nuestras protagonistas reflexionan sobre sus posturas, que reflejan una época y nos revelan aquella realidad tan presente hoy en día. Las unió su ideología, su lucha y su muerte en el exilio, a pesar de que ambas vivieron de muy distinta forma el proceso político y social de una España no tan lejana.

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2017

Bueno , aquí estamos otra vez. Reunidos de nuevo en primavera, 55 años después de nuestra reunión fundacional, para celebrar el Día Mundial del Teatro. Un solo día, 24 horas, que comienzan de la mano del teatro NO y del Bunraku que pasan por la Ópera de Pekín y el Kathakali, brillando entre Grecia y Escandinavia, de Esquilo a Ibsen, de Sófocles a Strinberg, entre Inglaterra e Italia, de Sara Kane a Pirandello, y también Francia entre otros, donde nos encontramos, y donde París es la ciudad del mundo que atrae a más grupos de teatro internacional. En esas 24 horas podemos ir de Francia a Rusia, de Racine y Molière a Chejov, e incluso atravesar el Atlántico para acabar en un Campamento californiano, tentando a jóvenes a reinventar, quizás, el teatro.

De hecho, el teatro renace cada día de sus cenizas. No es sino una convención que hay que abolir incansablemente. Así es como sigue vivo. El teatro tiene una vida abundante que desafía el espacio y el tiempo, y las obras más contemporáneas se nutren de los siglos pasados, los repertorios más clásicos se hacen modernos cada vez que son subidos de nuevo a escena.

 El Día Mundial del Teatro no es pues, obviamente, un día cualquiera de nuestras vidas que deba ser tomado de forma banal. Hace revivir un inmenso espacio-tiempo y, para evocarlo, querría citar a un dramaturgo francés tan genial como discreto, Jean Tardieu: Hablando del espacio, se pregunta ‘cuál es el camino más largo para ir de un punto a otro.’ Sobre el tiempo, sugiere ‘medir, en décimas de segundo, el tiempo que se tarda en pronunciar la palabra ‘eternidad”. Sobre el espacio-tiempo, también dice: ‘Antes de dormir, fija tu mente en dos puntos del espacio, y calcula cuánto tiempo se tarda, en un sueño, en ir de uno a otro’.

Es la frase ‘en un sueño’ la que siempre me da vueltas en la cabeza. Pareciera que Jean Tardieu y Bob Wilson se hubieran encontrado. También podemos resumir nuestro Día Mundial del Teatro, citando las palabras de Samuel Beckett que hace decir a Winnie en su estilo expeditivo: ‘¡Oh, qué hermoso día habrá sido!’

Al pensar en este Mensaje que tengo el honor de que me hayan pedido que escriba, he recordado todos los sueños de estas escenas. Por eso puedo decir que no he venido a esta sala de la UNESCO yo sola. Todos los personajes que he interpretado en escena me acompañan. Personajes que parecieron irse cuando caía el telón, pero que han cavado una vida subterránea en mí, dispuestos a ayudar o destruir los personajes que les sucedieron. Fedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabbler, Medea, Merteuil, Blanche Dubois… Me acompañan también todos los personajes que he adorado y aplaudido como espectadora. Y por eso es por lo que pertenezco al mundo. Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, marsellesa, neoyorkina, filipina, argentina, noruega, coreana, alemana, austriaca, inglesa, realmente del mundo entero. Esa es la auténtica globalización.

F3CEn 1964, con ocasión de este Día Mundial del Teatro, Laurence Olivier anunció que, tras más de un siglo de lucha, por fin se acababa de crear en Inglaterra un teatro nacional que él quiso transformar inmediatamente en un teatro internacional, al menos por su repertorio. El tenía muy claro que Shakespeare pertenecía al mundo.

 Me ha encantado saber que el primer Mensaje de estos Días Mundiales del Teatro, en 1962, se le confió a Jean Cocteau, por ser autor del libro ‘La vuelta al mundo en 80 días otra vez’. Yo he dado la vuelta al mundo de forma diferente. La he dado en 80 espectáculos u 80 películas. Incluyo aquí películas en las que no distingo entre hacer teatro o cine, que sorprende cada vez que lo digo pero es cierto, es como es. Ninguna diferencia.

 Al hablar aquí no soy yo. No soy una actriz. Soy solo uno de esos incontables personajes gracias a los cuales el teatro sigue existiendo. Es un poco nuestro deber. Y nuestra necesidad. Cómo expresarlo… Nosotros no hacemos que el teatro exista. Es gracias al teatro que nosotros existimos.

 El teatro es muy fuerte, resiste, sobrevive a todo, a las guerras, a las censuras, a la falta de dinero. Es suficiente con decir ‘la escena es un escenario vacío de un tiempo indeterminado’ y hacer entrar a un actor. O una actriz. ¿Qué va a hacer? ¿Qué va a decir? ¿Van a hablar? El público espera, se va a saber, ese público sin el que no existe el teatro, no lo olvidemos nunca. Una sola persona de público, es público. ¡Esperemos que no haya muchas sillas vacías! Salvo en la obra de Ionesco. Al final la Vieja dice: ‘Sí, sí, muramos en plena gloria… Muramos para entrar en la leyenda… Al menos tendremos nuestra calle.’

 El Día Mundial del Teatro existe desde hace ahora 55 años. En 55 años soy la octava mujer a la que se le pide pronunciar un mensaje, bueno, no sé si la palabra ‘mensaje’ es la adecuada. Mis predecesores (¡se impone el masculino!) hablaron del teatro de la imaginación, de libertad, del origen, evocaron la multiculturalidad, la belleza, las preguntas sin respuestas… En 2013, hace tan solo 4 años, Darío Fo dijo: ‘la única solución a la crisis, reside en la esperanza de una gran caza de brujas contra nosotros, especialmente contra los jóvenes que quieren aprender el arte del teatro: así surgirá una nueva diáspora de comediantes, que hará surgir de estas limitaciones unos beneficios inimaginables para una nueva representación.’ Beneficios inimaginables es una fórmula digna de aparecer en un programa político, ¿no? Como estoy en París poco antes de unas elecciones presidenciales, sugeriría a aquellos que pretenden gobernarnos, que estén atentos a los beneficios inimaginables aportados por el teatro. Y por supuesto, ¡nada de caza de brujas!

 El teatro para mí es el otro, el diálogo, la ausencia de odio. La amistad entre los pueblos. No sé ahora mismo qué significa exactamente, pero creo en la comunidad, en la amistad de los espectadores y los actores, en la unión de todos a los que reúne el teatro, los que lo escriben, los que lo traducen, los que lo explican, los que lo visten, los que lo decoran, los que lo interpretan, incluso, los que van. El teatro nos protege, nos acoge… Creo de veras que nos ama… tanto como le amamos.

 Recuerdo a un viejo director de la vieja escuela, que antes de que se levantara el telón, entre bambalinas, decía cada noche con voz firme: ‘¡Paso al teatro!’

 Estas serán mis últimas palabras. Gracias.

Isabelle Huppert

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Isabelle-HuppertIsabelle Huppert es una actriz francesa que estudió ruso en el Instituto Nacional de Lenguas y Civilizaciones Orientales junto con tomar clases de arte dramático en la Escuela de la calle Blanche y el Conservatorio Nacional de Arte Dramático.

Ha tenido una distinguida carrera en el teatro, tanto en Francia como internacionalmente. Ha trabajado bajo la dirección de Bob Wilson (Orlando de Virginia Woolf / Quartett de Heiner Muller), Peter Zadek (Medida por medida de William Shakespeare), Claude Régy (4.48 Psicosis de Sarah Kane, Joan en la hoguera de Claudel). También ha interpretado Medea de Eurípides, dirigida por Jacques Lassalle, en especial en el Festival de Aviñón; Hedda Gabler de Henrik Ibsen, dirigida por Eric Lacascade, y Un tranvía basado en la obra de Tennessee Williams, dirigida por Krzysztof Warlikowski presentada en el Teatro Odeón.

Además ha participado en Las criadas de Jean Genet, dirigida por Benedict Andrews en la Compañía de Teatro de Sydney y en el Festival del Lincoln Center de Nueva York; Las confesiones falsas de Marivaux, dirigida por Luc Bondy. Esta temporada, se ha presentado con Fedra (s) con Wajdi Mouawad, Sarah Kane y JM Coetzee, dirigida por Krzysztof Warlikowski.

Ha desarrollado una amplia carrera en el cine donde ha participado en numerosas películas y ha trabajado con importantes directores. Ha recibido variados reconocimientos entre los que se encuentran Mejor Promesa y dos veces Mejor Actriz en los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA), Premio de Interpretación en el Festival de Cannes por Violette, el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia y en el Festival de Cine de Moscú para Madame Bovary.

Este 2017 se darán a conocer su cuarta película con Michael Haneke, Happy End, y un proyecto dirigido por Serge Bozon llamado La Señora Hyde. Ha participado en el Festival de Cannes como parte del jurado y fue su Presidente en la 62º edición. Su trayectoria fue reconocida en el Festival de Cine de Venecia con el León de Oro especial del Jurado. Isabelle Huppert es Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor, Oficial de la Orden Nacional del Mérito y Comendador de la Orden de las Artes y las Letras.

Fotos de estreno Gulag

16602178_1441027629271648_7421274924488036398_oAquí dejamos un amplio reportaje fotográfico del estreno de Gulag.

Fotos Gulag

 

Las Raíces cortadas en programación

cartel-raicesParalelamente a Gulag, nuevo estreno el próximo dia 9 de Febrero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, donde La República coproduce con la Fundación Teatro Auditorio y con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, nuestro nuevo estreno Las raíces cortadas de Jerónimo López Mozo ya comienza a aparecen en distintos medios de prensa.

Las raíces cortadas es la confrontación teatral entre Victoria Kent y Clara Campoamor que estará dirigido por Nacho Cabrera e interpretado por Marta Viera y Nati Vera. Se trata de dos figuras históricas que lucharon por lograr el voto femenino durante la II República Española y la posterior dictadura, momentos política y socialmente convulsos. La primera defendía que había que liberar a las mujeres de la dominación masculina antes de darles el voto; la segunda, que el derecho universal al sufragio debía llegar inmediatamente, al margen de la formación o posición social de cada mujer. La obra pretende mostrar el debate interno de ambas protagonistas, que aunquevivieron de distinta forma el procesopolítico y social de una España no tan lejana, estuvieron unidas por su ideología, su lucha y su muerte en el exilio.

Aquí les dejamos un mínimo resumen del adelanto que ya se está haciendo de nuestro espectáculo.

Prensa Las Raíces Cortadas

Estreno “Las canciones que les cantaban a los niños”

31665520212_cf2df4df31_oEl pasado 21 de diciembre, Teatro La Republica puso en escena la lectura dramatizada de la obra de Raul Dans, “Las canciones que les cantaban a los niños“. Dicha Lectura Dramatizada tuvo lugar en la sala Josefina de la Torre del Teatro ckuyás de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, y para la ocasión contó con las maravillosas interpretaciones de Miguel Angel Maciel, Marta Viera, Nati Vera y Abián de la Cruz. La Iluminación corrió a cadrgo de Txema Fernández, todo ello bajo la dirección de Nacho Cabrera.

Dentro de la promoción de la dramaturgia española, la fundación SGAE ha publicado los textos ganadores de los Premios SGAE de Teatro 2015Las canciones que les cantaban a los niños , de Raúl Dans, Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela;La vida de los salmones , de Itziar Pascual, Premio SGAE de Teatro Infantil 2015; y Alimento para mastines de Javier Sahuquillo, que conquistó el IX Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez.

31440153720_30919a7fc2_oLas canciones que les cantaban a los niños, de Raúl Dans (A Coruña, 1964) fue seleccionada con el XXIV Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2015. Esta obra, editada ahora dentro de la Colección Teatroautor, se sitúa en Vigo y explora temas como el perdón, la culpa y la redención: “La idea del texto surge de los encuentros que promueve la Vía Nanclares entre presos de ETA y familiares de víctimas del terrorismo. Me preguntaba cómo se desarrollarían dichos encuentros, qué se dice en un momento así, con qué palabras, y decidí ponerme a escribir sobre ello”, explica el autor.

El texto de Dans, junto con los de Pascual y Sahuquillo, es la más reciente incorporación al amplio catálogo editorial de la Fundación SGAE, que cuenta con más de doscientos títulos hasta el momento y que perfila el estado de la escena contemporánea. A las ya señaladas colecciones de teatro de la Fundación SGAE se suman manuales, guías, ensayos, biografías, antologías y estudios sobre políticas de gestión, marketing y fidelización de públicos.

Raúl Dans (A Coruña, 1964)

31440181270_05d7d1445c_oEmpezó en el teatro como actor. Después de protagonizar O mozo que chegou de lonxe, de J.M. Synge, en una producción del Centro Dramático Galego dirigida por Mario Gas (1988), abandonó los escenarios. Comenzó a formarse como guionista y dramaturgo y en 1993 publicó su primera obra:Matalobos, premio Rafael Dieste de Teatro. Un año después ganó el premio Álvaro Cunqueiro de Teatro con Lugar. Ha recibido el Premio Álvaro Cunqueiro de Teatro con Chegamos despois a unha terra gris. Con  Unha corrente salvaxe logró por segunda vez el Premi Born de Teatre (2012), galardón que ya había conseguido en la edición de 1997 con la obra Derrota. Además ha trabajado como dialoguista, argumentista y creador de ficción para la Televisión de Galicia en series como A miña sogra e mais eu,Pratos combinadosA vida por dianteTerra de Miranda o As leis de Celavella.

Fotos

Comienza el viaje de “Las raices cortadas”

Lectura Raices CortadasHoy ha sido un dia feliz. Comenzó a caminar nuestro nuevo trabajo que esperamos estrenar en Marzo de 2017. “Las raices cortadas” es un maravilloso texto de Jerónimo López Mozo y que nos sirve como referencia para seguir ahondando en un teatro cada vez más necesario en estos tiempos de desidia.

Gira alrededor de la figura histórica de dos mujeres: las diputadas Victoria Kent y Clara Campoamor. Mujeres progresistas y republicanas que protagonizaron uno de los episodios más interesantes durante la Segunada República española, a propósito del otorgamiento del voto femenino, lo que supuso un controvertido debate en las Cortes Constituyentes de 1931.  El drama se verá apuntalado por el exilio al que ambas se vieron sometidas, y que fue vivido de forma muy distinta.

Estamos ante un texto pleno de actualidad y de vigencia, donde a pesar de que Clara y Victoria reflexionan ampliamente sobre sus posicionamientos y la época que les tocó vivir, la extensión de dicha problemática a día de hoy se amplifica y toma otras formas.

Nos acompañaran en este maravilloso viaje que se nos antoja sin retorno, Nati Vera y Marta Viera. En un pulso escénico que no entiende de argumentarios baladíes ni de insulsos debates, nos arrastrarán al interior de nosotros mismos para ahora otra vez, decidir sobre los derechos inalienables…. Gracias queridas actrices por colocarnos de frente a nuestras contradicciones… Gracias por dar cuerpo a esta República que hoy renace….