Rueda de Prensa GULAG

xqmzyzvei7wc8vu8Hoy ha tenido lugar la rueda de prensa en el Teatro Pérez Galdós que acogerá los estrenos absolutos de Gulag y Satie: Monólogo musical para dos pianos mudos, obras que, junto al espectáculo Free Bach 212, y que se enmarcan en el ciclo Música y Literatura. Un proyecto de la Fundación Auditorio y Teatro, que nace con vocación de continuidad y que supone una decidida apuesta por la creación y producción cultural auspiciada desde la propia institución, otorgando protagonismo a los músicos y literatos isleños, sin descartar las grandes producciones nacionales e internacionales

Gulag se estrenará el próximo día 9 de Febrero y a modo de sinopsis podemos destacar que todo gira entorno a un trio artístico: Shostakovich-Barnes-Mayorga. Tres ópticas distintas para hablar de la represión y la censura. Como punto de partida, el imaginario del imperio soviético y su papel con los artistas. Como destino, el ahora, donde también la censura sigue haciendo estragos entre la cultura, a pesar del disfraz de democracia que la adorna.

Gulag es un encuentro con la música de Shostakovich, uno de los compositores imprescindibles de la cultura soviética del siglo XX, y especialmente con una parte de sus experiencias durante la etapa del estalinismo.

Nuestro Gulag pasa por el sometimiento del compositor a los postulados del realismo socialista, así como ese coqueteo entre arte y poder, objeto central del libro El ruido del tiempo de Julian Barnes.

Y finalmente nuestra obra toma cuerpo al acercarnos a una de las obras fundamentales del teatro español contemporáneo, Cartas de amor a Stalin de Juan Mayorga. Mayorga pone de manifiesto la teoría “del palo y la zanahoria” en el caso de dramaturgo Mikhail Bulgakov, al que sus mofas al régimen le valdrían años de ostracismo y una llamada personal del propio Stalin.

nacho_cabrera_tilman_kuttenkeuler_encarna_galvan_alesix_ravelo_y_manuel_benitez1Y desde estos distintos campos artísticos, nos acercamos a la circunstancia de un hombre que convivió con la incertidumbre y el miedo, sometiendo por momentos su universo creativo, a la eterna llamada del KGB a su puerta.

La distancia y el tiempo nos ha permitido escuchar y disfrutar la obra de Shostakovich con mas conciencia y menos prejuicios, al margen de ciertas intransigencias.

Pero la censura es un mal inherente a la propia obra creativa. La mordaza a la que se ven sometidos los artistas hoy en día, se revela manera nítida desde que denunciamos praxis concretas, mostramos los privilegios de los poderosos, o irritamos a moralistas electores.

La reprobación artística nos oscurece en televisiones y teatros, en la prensa y las carteleras de la ciudad, en programaciones de auditorios de primer nivel y en casas de la cultura de barrio, bajo un lluvia de disculpas de todo pelaje.

Nunca hemos dejado de estar imposibilitados artísticamente, también desde las herramientas modernas que celan su existencia bajo el cariz democrático de “libertad de expresión”, donde poderosos lobbies controlan nuestros movimientos.

La obra central de Gulag es el Quinteto para piano y cuerda en sol menor de Shostakovich, una obra de inigualable belleza, que destaca por su fuerza expositiva. Su estreno fue un absoluto éxito.

Las Raíces cortadas en programación

cartel-raicesParalelamente a Gulag, nuevo estreno el próximo dia 9 de Febrero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, donde La República coproduce con la Fundación Teatro Auditorio y con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, nuestro nuevo estreno Las raíces cortadas de Jerónimo López Mozo ya comienza a aparecen en distintos medios de prensa.

Las raíces cortadas es la confrontación teatral entre Victoria Kent y Clara Campoamor que estará dirigido por Nacho Cabrera e interpretado por Marta Viera y Nati Vera. Se trata de dos figuras históricas que lucharon por lograr el voto femenino durante la II República Española y la posterior dictadura, momentos política y socialmente convulsos. La primera defendía que había que liberar a las mujeres de la dominación masculina antes de darles el voto; la segunda, que el derecho universal al sufragio debía llegar inmediatamente, al margen de la formación o posición social de cada mujer. La obra pretende mostrar el debate interno de ambas protagonistas, que aunquevivieron de distinta forma el procesopolítico y social de una España no tan lejana, estuvieron unidas por su ideología, su lucha y su muerte en el exilio.

Aquí les dejamos un mínimo resumen del adelanto que ya se está haciendo de nuestro espectáculo.

Prensa Las Raíces Cortadas

Comienzan los ensayos de GULAG

gulag-58Ya han comenzado los ensayos de Gulag, para que el próximo dia 9 de Febrero se estrene en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria el último trabajo de Teatro La República que coproduce con la Fundación Teatro Auditorio y con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Tendrá lugar en el Teatro Pérez Galdós y Gulag será el montaje que inagura el ciclo Música y Literatura que se estrenará la institución y que tendrá vocación de continuidad.

En esta ocasión afrontamos un texto de creación propia donde hemos triangulado entre la música de Shostakovich y la literatura de Julian Barnes y Juan Mayorga.

Gulag es un espectáculo donde el texto teatral y lo musical comparten escenario a partes iguales, en una simbiosis perfecta entre 5 músicos y un actor, arropados por la danza y la tecnología.

Miguel Angel Maciel dará vida a Zhdanov, uno de los censores con los que Shostakovich tuvo que lidiar a lo largo de su vida. También estarán en escena Juan Francisco Parra al piano, que hará de alter-ego de Shostakovich, además de el violinistia Rubén Sánchez (miembro habitual de Teatro La República), Nestor Henríquez también al violín, Juan Pablo Alemán al violonchelo y José Rafael Alvarado en la viola. En algunos pasajes de la obra veremos como la danza tomará vida con los bailaries Cristina Pérez del Pino y Heriberto Rodríguez.

Gulag contará además con Juani Rodríguez de la empresa Redshooting, con amplia experiencia en la cinematografía digital y la fotografía, al mando de toda la creación videográfica que rodea al espectáculo. El tandem Redshooting-República cuentan con una amplia y extensa colaboración en distintos trabajos. El compositor Manuel Bonino, además de arreglista, profesor de Composición, Instrumentación e Improvisación del Conservatorio Superior de Música de Canarias,  ha sido el encargado de la adaptación musical de la música de Shostakovich para esta nueva co-producción. Todo el entramado técnico estará dirigido por Txema Fernández.

Nuestra música del futuro, como ahora, no tendrá sentido si no influye y equilibra las injusticias sociales que padecemos. Entonces seguiremos necesitando un Arte Marxista que rompa las cadenas del “mercantilismo” y cuyo único leit-motiv no sea el beneficio.

El Arte sucede, y eclosiona en nuestras vidas por el bien de la gente. Repita conmigo: “EL ARTE PERTENECE AL PUEBLO”. “EL ARTE PERTENECE AL PUEBLO”.

Estreno “Las canciones que les cantaban a los niños”

31665520212_cf2df4df31_oEl pasado 21 de diciembre, Teatro La Republica puso en escena la lectura dramatizada de la obra de Raul Dans, “Las canciones que les cantaban a los niños“. Dicha Lectura Dramatizada tuvo lugar en la sala Josefina de la Torre del Teatro ckuyás de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, y para la ocasión contó con las maravillosas interpretaciones de Miguel Angel Maciel, Marta Viera, Nati Vera y Abián de la Cruz. La Iluminación corrió a cadrgo de Txema Fernández, todo ello bajo la dirección de Nacho Cabrera.

Dentro de la promoción de la dramaturgia española, la fundación SGAE ha publicado los textos ganadores de los Premios SGAE de Teatro 2015Las canciones que les cantaban a los niños , de Raúl Dans, Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela;La vida de los salmones , de Itziar Pascual, Premio SGAE de Teatro Infantil 2015; y Alimento para mastines de Javier Sahuquillo, que conquistó el IX Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez.

31440153720_30919a7fc2_oLas canciones que les cantaban a los niños, de Raúl Dans (A Coruña, 1964) fue seleccionada con el XXIV Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2015. Esta obra, editada ahora dentro de la Colección Teatroautor, se sitúa en Vigo y explora temas como el perdón, la culpa y la redención: “La idea del texto surge de los encuentros que promueve la Vía Nanclares entre presos de ETA y familiares de víctimas del terrorismo. Me preguntaba cómo se desarrollarían dichos encuentros, qué se dice en un momento así, con qué palabras, y decidí ponerme a escribir sobre ello”, explica el autor.

El texto de Dans, junto con los de Pascual y Sahuquillo, es la más reciente incorporación al amplio catálogo editorial de la Fundación SGAE, que cuenta con más de doscientos títulos hasta el momento y que perfila el estado de la escena contemporánea. A las ya señaladas colecciones de teatro de la Fundación SGAE se suman manuales, guías, ensayos, biografías, antologías y estudios sobre políticas de gestión, marketing y fidelización de públicos.

Raúl Dans (A Coruña, 1964)

31440181270_05d7d1445c_oEmpezó en el teatro como actor. Después de protagonizar O mozo que chegou de lonxe, de J.M. Synge, en una producción del Centro Dramático Galego dirigida por Mario Gas (1988), abandonó los escenarios. Comenzó a formarse como guionista y dramaturgo y en 1993 publicó su primera obra:Matalobos, premio Rafael Dieste de Teatro. Un año después ganó el premio Álvaro Cunqueiro de Teatro con Lugar. Ha recibido el Premio Álvaro Cunqueiro de Teatro con Chegamos despois a unha terra gris. Con  Unha corrente salvaxe logró por segunda vez el Premi Born de Teatre (2012), galardón que ya había conseguido en la edición de 1997 con la obra Derrota. Además ha trabajado como dialoguista, argumentista y creador de ficción para la Televisión de Galicia en series como A miña sogra e mais eu,Pratos combinadosA vida por dianteTerra de Miranda o As leis de Celavella.

Fotos

Comienza el viaje de “Las raices cortadas”

Lectura Raices CortadasHoy ha sido un dia feliz. Comenzó a caminar nuestro nuevo trabajo que esperamos estrenar en Marzo de 2017. “Las raices cortadas” es un maravilloso texto de Jerónimo López Mozo y que nos sirve como referencia para seguir ahondando en un teatro cada vez más necesario en estos tiempos de desidia.

Gira alrededor de la figura histórica de dos mujeres: las diputadas Victoria Kent y Clara Campoamor. Mujeres progresistas y republicanas que protagonizaron uno de los episodios más interesantes durante la Segunada República española, a propósito del otorgamiento del voto femenino, lo que supuso un controvertido debate en las Cortes Constituyentes de 1931.  El drama se verá apuntalado por el exilio al que ambas se vieron sometidas, y que fue vivido de forma muy distinta.

Estamos ante un texto pleno de actualidad y de vigencia, donde a pesar de que Clara y Victoria reflexionan ampliamente sobre sus posicionamientos y la época que les tocó vivir, la extensión de dicha problemática a día de hoy se amplifica y toma otras formas.

Nos acompañaran en este maravilloso viaje que se nos antoja sin retorno, Nati Vera y Marta Viera. En un pulso escénico que no entiende de argumentarios baladíes ni de insulsos debates, nos arrastrarán al interior de nosotros mismos para ahora otra vez, decidir sobre los derechos inalienables…. Gracias queridas actrices por colocarnos de frente a nuestras contradicciones… Gracias por dar cuerpo a esta República que hoy renace….

Mensaje del día Mundial del Teatro 2016, por Anatoli Vassiliev.

l-300x225¿Necesitamos al teatro?

Esa es la pregunta que miles de profesionales decepcionados del teatro y millones de personas que están cansados de él se preguntan.

¿Qué necesitamos del teatro?

En estos años en que la escena es tan insignificante, en comparación con las plazas de las ciudades y los tierras de los países, donde se están jugando las tragedias auténticas de la vida real.

¿Qué pasa con el teatro?

Galerías y palcos chapadas en oro en las salas de teatro, sillones de terciopelo, alas sucias en escenarios, bien pulidas voces de los actores, – o viceversa, algo que puede tener un aspecto aparentemente diferentes: cajas negras, manchadas de barro y sangre, con un montón de cuerpos desnudos rabiosos en el interior -.

¿Qué es capaz de decirnos?

¡Todo!

El teatro nos lo puede decir todo.

Como los dioses habitan en el cielo, o cómo los presos languidecen en cuevas olvidadas bajo tierra, o cómo la pasión nos pueden elevar, o cómo el amor nos puede arruinar, o cómo nadie necesita una buena persona en este mundo, o como reina el engaño, o cómo la gente vive en apartamentos, mientras los niños se marchitan en campos de refugiados, o las formas en que todos tienen que volver de nuevo al desierto, o cómo día tras día nos vemos obligados a desprendernos de nuestras personas queridas, – el teatro puede decirlo todo.

El teatro siempre ha sido y seguirá siendo siempre.

Y ahora, en estos últimos cincuenta o setenta años, es particularmente necesario. Porque si usted lanza un vistazo a todas las artes públicas, se puede ver de inmediato lo que sólo el teatro nos da, una palabra de boca en boca, una mirada de ojo a ojo, un gesto de mano en mano, o de cuerpo a cuerpo. No se necesita ningún intermediario para trabajar entre los seres humanos, que constituya el lado más transparente de la luz, que no pertenezca a ningún sur o norte o este u oeste, oh no, es la esencia de la propia luz, que brilla en todos los rincones del mundo, inmediatamente reconocible por cualquier persona, ya sea hostil o amigable hacia ella.

Y necesitamos al teatro que permanece siempre diferente, necesitamos teatro de muchos tipos diferentes.

Aún así, creo que entre todas las formas y formas de teatro posibles, sus formas arcaicas ahora resultan ser la mayoría en la demanda.

Teatro de las formas rituales, no hay que oponerse artificialmente a las de las naciones “civilizadas”.

La Cultura secular está siendo cada vez más castrada, la llamada “información cultural” sustituye gradualmente y empuja a entidades simples, casi como nuestra esperanza de que con el tiempo se acabe el día.

Pero puedo verlo claramente ahora: el teatro está abriendo sus puertas ampliamente. Entrada gratuita para todos y para todo el mundo.

Al diablo con aparatos y equipos – sólo tienen que ir al teatro, ocupar filas enteras en el patio de butacas y en las galerías, escuchar la palabra y mirar las imágenes vivir!

-Es el teatro que está delante de usted, no se descuide y no se pierda la oportunidad de participar en él, tal vez la oportunidad más preciosa que tenemos en nuestras vidas vanas y apresuradas.

Necesitamos cada tipo de teatro.

Sólo hay un teatro que seguramente no es necesitado por nadie, me refiero a un escenario de juegos políticos, un teatro de políticas “ratoneras”, un teatro de políticos, un teatro inútil de la política.

Lo que sin duda no necesitamos es un teatro de terror cotidiano – ya sea individual o colectivo, lo que no necesitamos es el teatro de cadáveres y sangre en las calles y plazas, en las capitales o en las provincias, un teatro falso de los enfrentamientos entre religiones o grupos étnicos…

(Traducción: Jorge Crespi)

(*) Este año el autor del mensaje del Día mundial del teatro es el aclamado director y profesor de teatro ANATOLI VASSILIEV, considerado el más grande director ruso de su generación,

Fundador de la Escuela de Arte Dramático del Teatro de Moscú (1.987), que se convierte en un laboratorio de experimentación sobre la voz y el cuerpo del actor. Vassiliev se dedica a la puesta en escena de textos no teatrales con el fin de interrogar su oralidad y valor literario. Después de haberse educado musicalmente a sí mismo, a menudo retorna a la música en su obra. Luego de estudiar en profundidad las estructuras de la obra a través de la metodología del «Etude» se ve interesado en las formas de la vida interior de una idea, que pueden manifestarse a través del verbo. Estudia la materialidad del sonido, la entonación, buscando poner las palabras en movimiento: “el sonido debe hacerse carne”.

En 2006, tras un conflicto con las autoridades administrativas de Moscú, Vassiliev sale de su cargo en la Escuela de Arte Dramático y se traslada a Europa. Trabaja en París, Lyon y Londres. Tres años más tarde es invitado por el director del Teatro Bolshoi para poner en escena una adaptación de “Don Giovanni”. En 2010 pone en marcha un curso de tres años para la formación de educadores de teatro. El curso, con sede en Venecia, tiene una duración de dos meses cada año y está dirigido principalmente a profesionales italianos, aunque también atrae a educadores, actores y directores de todo el mundo. En 2011, en el Instituto Grotowski en Wroclaw, Polonia, crea un seminario de investigación sobre técnicas de actuación. El seminario duró 2 años y reunió a los graduados del curso de Venecia junto a actores de varios países europeos.

Hasta el próximo 30 de abril, dirigida por A. Vassiliev, estará en escena “La Musica Deuxième” de Marguerite Duras, en la Comédie Française en París.

El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Se celebra anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz.

Reconocimiento a Teatro La Republica

IMG_0897Ayer el alcalde de Ingenio presentaba la programación del 20 edición del Festival de Teatro Cómico de Ingenio. Un logro que se ha mantenido contra viento y marea tanto tiempo después de haber nacido en un humilde municipio del sureste grancanario.

Le agradecemos el reconocimiento a quienes creamos ese festival hace ya tanto tiempo, casi el mismo que el nacimiento de nuestra compañía. Un festival que sabíamos tenía que ser del pueblo y de la gente, IMG_0896con el Ayuntamiento como valedor y defendor del ideario común de defensa de la cultura y de lo público. Y es verdad este festival comenzaron por hacerlo unos jóvenes que tenían la idea de ser profesionales del teatro en su vida. Y lo fueron, a la par que el Festival se hizo adulto.

Pero debería precisar más nuestro alcalde, ya que no tiene tantos padres la idea del festival. Ya nos hubiese gustado. Esperamos que no se haya olvidado de la primera vez que nos vimos en el “Bar de Lina” en El Puente hace años, bar que ya no existe por cierto, y quienes estabamos allí para tomar notas y esbozar lo que sería la primigenia idea para llevarle al alcalde por entonces.

Sólo éramos tres. Y esos tres, hoy seguimos en la trinchera de la cultura. Nadie más. Ya nos hubiese gustado en ese momento. Larga vida al Teatro.

 

 

 

¡Parece Mentira!. Crítica La Provincia

Los ImpostoresLos pasados días 15 y 16 de Mayo se puso en escena Los Impostores en el Teatro Cuyás. Adjuntamos la crítica del diario La Provincia, hecha por Fabio García del día 18 de dicho espectáculo.

Partiendo de la ineludible realidad que el único sustituto de la verdad es la mentira, en Los impostores los miembros de una familia la utilizan constantemente para enfrentarse a la veracidad. El resultado es que las falsedades que dicen y viven se convierten en barrotes de una celda que van construyendo a su alrededor, hasta verse atrapados por sus embustes. Así, con cada engaño están obligados a inventar otro para mantener el primero, con lo cual a través de sus patrañas emprenden un viaje sin retorno a la mendacidad. La mejor actuación es la de Miguel Ángel Maciel, a la cual se añade la musicalidad de su acento argentino. Del resto, Toni Báez demuestra su versatilidad interpretando un papel completamente opuesto al Agamenón que vimos hace una semana. Pero lo mejor es el texto, una ocurrente historia compuesta a cuatro manos por QY Bazo, seudónimo de los hermanos Enrique y Yeray Bazo, que en ningún momento decepciona o aburre. La idea de que la historia esté contada por un muerto, es decir, por el único ser que no tiene necesidad de mentir para adornar su vida, es muy adecuada. También la escenografía, en la que los personajes se encuentran dentro de un cubo del que no pueden salir, cuyos lados poco a poco van fortaleciendo con barrotes, figurados por tiras de tela a modo de metáfora de la red de embustes que han tejido, y en la cual han terminado cayendo. A través de una estafa piramidal Los impostores muestra que la crisis económica ha sido resultado de una gran mentira de todos: los bancos, los organismos internacionales, los estados e incluso de los economistas, porque todos defendieron falsedades.

Fabio García.

Clickea aquí para leer la crítica

Entrevista a Nacho Cabrera. Director Los Impostores

734145_10151498123667630_1120025246_nNacho Cabrera es el director del montaje ‘Los Impostores’, que el sábado, día 4 de julio, la compañía teatral canaria La República presenta en el Auditorio de Teror. En esta entrevista, Cabrera habla de su trabajo de dirección, de la mentira y el embuste como instrumento de relación social, y de la poca convicción que deposita en el nuevo orden político que se ha definido en el mapa institucional de Canarias tras las pasadas elecciones. El director teatral grancanario fue premiado con el Réplica 2014 al mejor autor por su obra ‘Ciudadano Yago’. Su compañía, La República, es una imparable fábrica de creaciones de éxito cuyo sello de identidad se fundamenta en su frescura y capacidad para remover conciencias, a través de un teatro social transgresor y en constante movimiento.

Pincha en este link si quieres leer la entrevista completa

Entrevista a los hermanos Bazo. Los Impostores

Quique y Yeray Bazo. Autores de Los Impostores

Quique y Yeray Bazo. Autores de Los Impostores

Los hermanos Bazo son los autores del guión del montaje ‘Los Impostores’, que el día 4 de julio, ocupa el escenario del Auditorio de Teror. Ambos autores canarios explican cómo surge este texto que habla de los embaucadores en una sociedad que ha mitificado la mentira como instrumento de convivencia entre la figuración y la abstracción.

“Empezamos a escribir esta historia con la intención de asistir al momento en el que una familia cualquiera mete un esqueleto en un armario. Es una estrategia común de las familias la de coger un tema espinoso, envolverlo en otra cosa y convivir con cierta comodidad, con la omisión o directamente con la mentira. Puestos en el camino de la convocatoria “del yo al nosotros”, quisimos ver cómo la forma en que practicamos pequeñas traiciones y mezquindades en nuestra vida privada y familiar, puede, en pequeño, mostrar lo que sucede en grande en la sociedad actual. Si entre nosotros nos hacemos esto… ¿qué no os haríamos a vosotros?”, cuentan los Bazo.

Pulsa aquí si quieres leer la entrevista completa