Comienza el viaje de “Las raices cortadas”

Lectura Raices CortadasHoy ha sido un dia feliz. Comenzó a caminar nuestro nuevo trabajo que esperamos estrenar en Marzo de 2017. “Las raices cortadas” es un maravilloso texto de Jerónimo López Mozo y que nos sirve como referencia para seguir ahondando en un teatro cada vez más necesario en estos tiempos de desidia.

Gira alrededor de la figura histórica de dos mujeres: las diputadas Victoria Kent y Clara Campoamor. Mujeres progresistas y republicanas que protagonizaron uno de los episodios más interesantes durante la Segunada República española, a propósito del otorgamiento del voto femenino, lo que supuso un controvertido debate en las Cortes Constituyentes de 1931.  El drama se verá apuntalado por el exilio al que ambas se vieron sometidas, y que fue vivido de forma muy distinta.

Estamos ante un texto pleno de actualidad y de vigencia, donde a pesar de que Clara y Victoria reflexionan ampliamente sobre sus posicionamientos y la época que les tocó vivir, la extensión de dicha problemática a día de hoy se amplifica y toma otras formas.

Nos acompañaran en este maravilloso viaje que se nos antoja sin retorno, Nati Vera y Marta Viera. En un pulso escénico que no entiende de argumentarios baladíes ni de insulsos debates, nos arrastrarán al interior de nosotros mismos para ahora otra vez, decidir sobre los derechos inalienables…. Gracias queridas actrices por colocarnos de frente a nuestras contradicciones… Gracias por dar cuerpo a esta República que hoy renace….

Mensaje del día Mundial del Teatro 2016, por Anatoli Vassiliev.

l-300x225¿Necesitamos al teatro?

Esa es la pregunta que miles de profesionales decepcionados del teatro y millones de personas que están cansados de él se preguntan.

¿Qué necesitamos del teatro?

En estos años en que la escena es tan insignificante, en comparación con las plazas de las ciudades y los tierras de los países, donde se están jugando las tragedias auténticas de la vida real.

¿Qué pasa con el teatro?

Galerías y palcos chapadas en oro en las salas de teatro, sillones de terciopelo, alas sucias en escenarios, bien pulidas voces de los actores, – o viceversa, algo que puede tener un aspecto aparentemente diferentes: cajas negras, manchadas de barro y sangre, con un montón de cuerpos desnudos rabiosos en el interior -.

¿Qué es capaz de decirnos?

¡Todo!

El teatro nos lo puede decir todo.

Como los dioses habitan en el cielo, o cómo los presos languidecen en cuevas olvidadas bajo tierra, o cómo la pasión nos pueden elevar, o cómo el amor nos puede arruinar, o cómo nadie necesita una buena persona en este mundo, o como reina el engaño, o cómo la gente vive en apartamentos, mientras los niños se marchitan en campos de refugiados, o las formas en que todos tienen que volver de nuevo al desierto, o cómo día tras día nos vemos obligados a desprendernos de nuestras personas queridas, – el teatro puede decirlo todo.

El teatro siempre ha sido y seguirá siendo siempre.

Y ahora, en estos últimos cincuenta o setenta años, es particularmente necesario. Porque si usted lanza un vistazo a todas las artes públicas, se puede ver de inmediato lo que sólo el teatro nos da, una palabra de boca en boca, una mirada de ojo a ojo, un gesto de mano en mano, o de cuerpo a cuerpo. No se necesita ningún intermediario para trabajar entre los seres humanos, que constituya el lado más transparente de la luz, que no pertenezca a ningún sur o norte o este u oeste, oh no, es la esencia de la propia luz, que brilla en todos los rincones del mundo, inmediatamente reconocible por cualquier persona, ya sea hostil o amigable hacia ella.

Y necesitamos al teatro que permanece siempre diferente, necesitamos teatro de muchos tipos diferentes.

Aún así, creo que entre todas las formas y formas de teatro posibles, sus formas arcaicas ahora resultan ser la mayoría en la demanda.

Teatro de las formas rituales, no hay que oponerse artificialmente a las de las naciones “civilizadas”.

La Cultura secular está siendo cada vez más castrada, la llamada “información cultural” sustituye gradualmente y empuja a entidades simples, casi como nuestra esperanza de que con el tiempo se acabe el día.

Pero puedo verlo claramente ahora: el teatro está abriendo sus puertas ampliamente. Entrada gratuita para todos y para todo el mundo.

Al diablo con aparatos y equipos – sólo tienen que ir al teatro, ocupar filas enteras en el patio de butacas y en las galerías, escuchar la palabra y mirar las imágenes vivir!

-Es el teatro que está delante de usted, no se descuide y no se pierda la oportunidad de participar en él, tal vez la oportunidad más preciosa que tenemos en nuestras vidas vanas y apresuradas.

Necesitamos cada tipo de teatro.

Sólo hay un teatro que seguramente no es necesitado por nadie, me refiero a un escenario de juegos políticos, un teatro de políticas “ratoneras”, un teatro de políticos, un teatro inútil de la política.

Lo que sin duda no necesitamos es un teatro de terror cotidiano – ya sea individual o colectivo, lo que no necesitamos es el teatro de cadáveres y sangre en las calles y plazas, en las capitales o en las provincias, un teatro falso de los enfrentamientos entre religiones o grupos étnicos…

(Traducción: Jorge Crespi)

(*) Este año el autor del mensaje del Día mundial del teatro es el aclamado director y profesor de teatro ANATOLI VASSILIEV, considerado el más grande director ruso de su generación,

Fundador de la Escuela de Arte Dramático del Teatro de Moscú (1.987), que se convierte en un laboratorio de experimentación sobre la voz y el cuerpo del actor. Vassiliev se dedica a la puesta en escena de textos no teatrales con el fin de interrogar su oralidad y valor literario. Después de haberse educado musicalmente a sí mismo, a menudo retorna a la música en su obra. Luego de estudiar en profundidad las estructuras de la obra a través de la metodología del «Etude» se ve interesado en las formas de la vida interior de una idea, que pueden manifestarse a través del verbo. Estudia la materialidad del sonido, la entonación, buscando poner las palabras en movimiento: “el sonido debe hacerse carne”.

En 2006, tras un conflicto con las autoridades administrativas de Moscú, Vassiliev sale de su cargo en la Escuela de Arte Dramático y se traslada a Europa. Trabaja en París, Lyon y Londres. Tres años más tarde es invitado por el director del Teatro Bolshoi para poner en escena una adaptación de “Don Giovanni”. En 2010 pone en marcha un curso de tres años para la formación de educadores de teatro. El curso, con sede en Venecia, tiene una duración de dos meses cada año y está dirigido principalmente a profesionales italianos, aunque también atrae a educadores, actores y directores de todo el mundo. En 2011, en el Instituto Grotowski en Wroclaw, Polonia, crea un seminario de investigación sobre técnicas de actuación. El seminario duró 2 años y reunió a los graduados del curso de Venecia junto a actores de varios países europeos.

Hasta el próximo 30 de abril, dirigida por A. Vassiliev, estará en escena “La Musica Deuxième” de Marguerite Duras, en la Comédie Française en París.

El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Se celebra anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz.

Reconocimiento a Teatro La Republica

IMG_0897Ayer el alcalde de Ingenio presentaba la programación del 20 edición del Festival de Teatro Cómico de Ingenio. Un logro que se ha mantenido contra viento y marea tanto tiempo después de haber nacido en un humilde municipio del sureste grancanario.

Le agradecemos el reconocimiento a quienes creamos ese festival hace ya tanto tiempo, casi el mismo que el nacimiento de nuestra compañía. Un festival que sabíamos tenía que ser del pueblo y de la gente, IMG_0896con el Ayuntamiento como valedor y defendor del ideario común de defensa de la cultura y de lo público. Y es verdad este festival comenzaron por hacerlo unos jóvenes que tenían la idea de ser profesionales del teatro en su vida. Y lo fueron, a la par que el Festival se hizo adulto.

Pero debería precisar más nuestro alcalde, ya que no tiene tantos padres la idea del festival. Ya nos hubiese gustado. Esperamos que no se haya olvidado de la primera vez que nos vimos en el “Bar de Lina” en El Puente hace años, bar que ya no existe por cierto, y quienes estabamos allí para tomar notas y esbozar lo que sería la primigenia idea para llevarle al alcalde por entonces.

Sólo éramos tres. Y esos tres, hoy seguimos en la trinchera de la cultura. Nadie más. Ya nos hubiese gustado en ese momento. Larga vida al Teatro.

 

 

 

¡Parece Mentira!. Crítica La Provincia

Los ImpostoresLos pasados días 15 y 16 de Mayo se puso en escena Los Impostores en el Teatro Cuyás. Adjuntamos la crítica del diario La Provincia, hecha por Fabio García del día 18 de dicho espectáculo.

Partiendo de la ineludible realidad que el único sustituto de la verdad es la mentira, en Los impostores los miembros de una familia la utilizan constantemente para enfrentarse a la veracidad. El resultado es que las falsedades que dicen y viven se convierten en barrotes de una celda que van construyendo a su alrededor, hasta verse atrapados por sus embustes. Así, con cada engaño están obligados a inventar otro para mantener el primero, con lo cual a través de sus patrañas emprenden un viaje sin retorno a la mendacidad. La mejor actuación es la de Miguel Ángel Maciel, a la cual se añade la musicalidad de su acento argentino. Del resto, Toni Báez demuestra su versatilidad interpretando un papel completamente opuesto al Agamenón que vimos hace una semana. Pero lo mejor es el texto, una ocurrente historia compuesta a cuatro manos por QY Bazo, seudónimo de los hermanos Enrique y Yeray Bazo, que en ningún momento decepciona o aburre. La idea de que la historia esté contada por un muerto, es decir, por el único ser que no tiene necesidad de mentir para adornar su vida, es muy adecuada. También la escenografía, en la que los personajes se encuentran dentro de un cubo del que no pueden salir, cuyos lados poco a poco van fortaleciendo con barrotes, figurados por tiras de tela a modo de metáfora de la red de embustes que han tejido, y en la cual han terminado cayendo. A través de una estafa piramidal Los impostores muestra que la crisis económica ha sido resultado de una gran mentira de todos: los bancos, los organismos internacionales, los estados e incluso de los economistas, porque todos defendieron falsedades.

Fabio García.

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Entrevista a Nacho Cabrera. Director Los Impostores

734145_10151498123667630_1120025246_nNacho Cabrera es el director del montaje ‘Los Impostores’, que el sábado, día 4 de julio, la compañía teatral canaria La República presenta en el Auditorio de Teror. En esta entrevista, Cabrera habla de su trabajo de dirección, de la mentira y el embuste como instrumento de relación social, y de la poca convicción que deposita en el nuevo orden político que se ha definido en el mapa institucional de Canarias tras las pasadas elecciones. El director teatral grancanario fue premiado con el Réplica 2014 al mejor autor por su obra ‘Ciudadano Yago’. Su compañía, La República, es una imparable fábrica de creaciones de éxito cuyo sello de identidad se fundamenta en su frescura y capacidad para remover conciencias, a través de un teatro social transgresor y en constante movimiento.

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Entrevista a los hermanos Bazo. Los Impostores

Quique y Yeray Bazo. Autores de Los Impostores

Quique y Yeray Bazo. Autores de Los Impostores

Los hermanos Bazo son los autores del guión del montaje ‘Los Impostores’, que el día 4 de julio, ocupa el escenario del Auditorio de Teror. Ambos autores canarios explican cómo surge este texto que habla de los embaucadores en una sociedad que ha mitificado la mentira como instrumento de convivencia entre la figuración y la abstracción.

“Empezamos a escribir esta historia con la intención de asistir al momento en el que una familia cualquiera mete un esqueleto en un armario. Es una estrategia común de las familias la de coger un tema espinoso, envolverlo en otra cosa y convivir con cierta comodidad, con la omisión o directamente con la mentira. Puestos en el camino de la convocatoria “del yo al nosotros”, quisimos ver cómo la forma en que practicamos pequeñas traiciones y mezquindades en nuestra vida privada y familiar, puede, en pequeño, mostrar lo que sucede en grande en la sociedad actual. Si entre nosotros nos hacemos esto… ¿qué no os haríamos a vosotros?”, cuentan los Bazo.

Pulsa aquí si quieres leer la entrevista completa

Teatro La República visita el Centro Penitenciario de El Salto del Negro

Los Impostores en el Salto del NegroEl pasado miércoles 20 de Mayo, parte del elenco de LOS IMPOSTORES y del Teatro Cuyás, junto a la periodista Luisa del Rosario, visitamos el centro penitenciacio de El Salto del Negro en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Era la primera vez que un encuentro de una compañía teatral se celebraba después de haberse hecho la función.

En un ambiente distendido y con la emoción de todos los intervinientes a flor de piel, los visitantes y los internos debatieron largo y tendido sobre el espectáculo visto. Pudimos charlar sobre la obra, sus significado, la moraleja y posibles continuaciones de la trama. Los propios internos reconocieron que no fue un reto para ellos, ya que el espectáculo les exigía la máxima concentración para no perder el hilo de la historia. La satisfacción final de los internos con el espectáculo visto, les ha generado emociones contrapuestas y allí mismo certificaron el deseo de volver al teatro a ver un nuevo espectáculo.

Los Impostores en el Teatro Cuyás.

Canarias7-IMPOSTORES (9.5.2015)La próxima semana llegarán LOS MPOSTORES al teatro Cuyás. Despúes de la gira exterior y por Canarias, el montaje de Teatro La República llega a la capital grancanaria….

Todas las familias tienen uno (o varios) esqueletos en el armario. Los impostores lleva esta creencia al extremo con una historia sobre la pavorosa cotidianidad, aquella que hace mentir y esconder los despojos propios y de otras vidas, según el frecuente y acostumbrado devenir de cada familia bien. La compañía grancanaria Teatro La República pone en pie una comedia negra muy actual sobre una familia de clase media metida en varias estafas y “pelotazos” financieros.

Mensaje del día mundial del Teatro 2015

dia-mundial-del-teatro (1962) es uno de los más importantes directores de teatro europeo de su generación, que se ha destacado por el trabajo con sus actores en la exploración de procesos creativos, como también en la composición de contundentes imágenes teatrales para obras de William Shakespeare, del teatro clásico griego y montajes de autores contemporáneos.  Purificado de Sarah Kane, fue la obra que en 2002 le dio relevancia internacional, con un trabajo que le ha permitido girar por varios de los principales escenarios y festivales mundiales. 

Los verdaderos maestros del teatro se pueden encontrar muy fácilmente lejos del escenario. Y por lo general no tienen interés en el teatro como máquina para reproducir convenciones y clichés. Buscan las fuentes de la pulsión y las corrientes vivas que evitan las salas de representación y a las multitudes que prefieren la copia de un mundo o de otro. Preferimos copiar en vez de crear mundos que inciten al debate con el público, que se centren en las emociones que se acumulan bajo la superficie. En realidad no hay nada que pueda revelar tantas pasiones ocultas como el teatro.

A menudo vuelvo a la prosa como una guía. De vez en cuando me sorprendo pensando en escritores que hace casi un siglo profetizaron el declinar de los dioses europeos, y describieron el crepúsculo que hizo sucumbir a nuestra civilización en una oscuridad que aún espera ser iluminada. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust, pero también incluiría hoy a John Maxwell Coetzee en este grupo de profetas.

Su sentido común sobre el inevitable fin del mundo -no del planeta, sino del modelo de las relaciones humanas- y del orden social y el caos, es considerablemente actual para nosotros hoy día. Para nosotros que vivimos después del fin del mundo. Para nosotros que enfrentamos crímenes y conflictos que se encienden diariamente en nuevos lugares más rápido que los ubicuos medios de comunicación. Estos fuegos se vuelven aburridos muy rápidamente y desaparecen de las noticias, para nunca más volver. Y nos sentimos desprotegidos, horrorizados y acorralados. Ya no podemos construir torres, y las murallas que levantamos obstinadamente, no nos protegen de nada -por el contrario, ellas mismas piden protección y cuidado, lo que nos hace consumir una gran parte de nuestra energía vital. Ya no tenemos la fuerza para tratar de mirar lo que hay más allá de las puertas, detrás de los muros. Y es precisamente por eso que el teatro debe existir y donde debe encontrar su fuerza. Mirar más adentro de lo permitido.

“La leyenda busca la explicación de lo inexplicable. Está aferrada a la verdad y debe terminar en lo inexplicable”- así es como Kafka describió la transformación de la leyenda de Prometeo. Siento profundamente que esas mismas palabras deberían describir el teatro. Y ese tipo de teatro que se aferra a la verdad y termina en lo inexplicable,  es el que deseo para todos sus trabajadores, para los que están en el escenario y para los que están en el público. Lo deseo con todo mi corazón.

Krzysztof Warlikowski

Ciudadano Yago. Dos Premios Réplica 2014

El pasado domingo, nuestro Ciudadano Yago, recogió dos galardones en los Premios Réplica 2014 al mejor actor para Miguel Angel Maciel y al mejor autor para Nacho Cabrera

Este certamen ha estado bastante abierto, y de entre las estupendas propuestas seleccionadas para la final, en el que podía haber ganado cualquiera, el jurado se decantó por el trabajo en escena de Miguel Angel Maciel y por el texto del director también, Nacho Cabrera.

Que hubiera cuatro títulos clásicos entre los seis seleccionados se debe a un hecho coyuntural que se explica con la necesidad que tenemos los que hacemos teatro de volver de vez en cuando a las fuentes en tiempos de crisis.

Ciudadano Yago es un proyecto colectico, y como tal ha llegado hasta aquí. Sin Rubén Sáchez ni Miguel Ferrera no habríamos llegado muy lejos. Tampoco nos olvidados de gente que siempre estuvo a nuestro lado empujando como y a todos los mecenas que hicieron posible este sueño…. Felicidades al resto de compañeros premiados….

¡¡Va por ustedes!!